26 лучших фильмов по комиксам без участия Marvel и DC: от «Олдбоя» до «Хеллбоя»

Если Мстители и Бэтмен с Суперменом уже достали.

Фильмы по комиксам Marvel и DC заполонили кинорынок. И мы говорим не только об одноименных кинематографических вселенных, в совокупности выпускающих по пять блокбастеров в год, но и об огромном количестве их персонажей, перекочевавших в другие студии.

Сложно даже представить, как глубоко в кинокультуре проросли корни двух великих комикс-издательств. «Мстители», «Лига справедливости», «Люди Икс» или Спайдерверс от Sony — это лишь верхушка айсберга. Куда страшнее узнавать, что в разные подразделения DC и Marvel также входят персонажи десятков других лент, заметно различающихся по жанру и целевой аудитории: ««V» значит Вендетта», «Хранители», «Пипец», «Люди в черном», «Проклятый путь», «Константин» и «Kingsman» — список можно продолжать очень долго.

К счастью, другие издательства (в первую очередь — Dark Horse Comics и Image Comics) порой наносят гигантам ответные удары, и по их произведениям тоже ставятся большие проекты — как, например, вышедший в прокат на прошлой неделе «Хеллбой» Нила Маршалла. 26 таких фильмов мы опишем в этой статье.

Отметим, что не включали в список картины о супергероях, не основанные на комиксах: «Неуязвимый», «Сплит», «Стекло», «Супер», «Защитнег» и другие, а также анимационные ленты (простите, «Персиполис» и «Тинтин»).

1. «Черепашки-ниндзя». Оригинальная трилогия (1990, 1991, 1993)

Издательство: Mirage Studios

Четыре антропоморфные черепахи в повязках, созданные друзьями-художниками Кевином Истменом и Питером Лэрдом в качестве пародии на известные комиксы вроде «Сорвиголовы» и «Новых мутантов», стали одним из главных символов 90-х. Изображения этих «не жалких букашек» были везде — от школьных рюкзаков до офисных кружек, а по мотивам их приключений сняли пять мультсериалов, один live-action сериал, два полнометражных мультфильма и пять художественных картин.

Самой удачной из них считается первая, 1990 года, благодаря простому, но крепкому сценарию и отличным костюмам собравшая в прокате более 200 млн долларов и ставшая на тот момент самым успешным независимым фильмом в истории. Два продолжения — о зеленом мутагене, превратившем врага черепашек Шредера в Супер-Шредера, и о приключениях рептилий в самурайской Японии — оказались вымученными и проходными.

2. «Дик Трейси» (1990)

Издательство: Chicago Tribune New York News Syndicate

Пародийный гангстерский боевик Уоррена Битти о детективе без страха и упрека, расправляющемся с городской преступностью, не снимая шляпы и плаща. Фильм балансирует на грани серьезности и карикатуры, ухитряясь одновременно передавать ностальгическую атмосферу времен сухого закона и гротескно высмеивать сложившиеся киноштампы.

На мелочи тут не разменивались. Если уж главный гангстер — так в исполнении Аль Пачино, с именем Биг Бой Каприс и подбородком, напоминающим гигантский арахис. Если певичка в кабаре — так сама Мадонна. Если город 30-х — то всегда вечерний и с Луной в пол-экрана. Если пластический грим — то такой, что даже Дастина Хоффмана родная мама не узнает.

Эксперимент оказался настолько удачным, что получил признание Киноакадемии, выиграв сразу три «Оскара» — за грим, декорации и лучшую песню (и уступил по числу побед в том году только «Танцующему с волками»).

3. «Семейка Аддамс» (1991)

Издательство: The New Yorker

Сами комиксы Чарльза Аддамса, публиковавшиеся в «Нью-Йоркере», были короткими зарисовками-анекдотами из жизни жутковатой семьи, где каждый член отсылал к определенному типу нечисти: готической вампирессе, Носферату, Франкенштейну, жуткому ребенку и так далее.

В 60-х по их мотивам создали популярный сериал с запоминающимися щелчками пальцев в начальных титрах, а в 90-е сняли целую трилогию полных метров. Здесь Аддамсы — уже почти супергерои, чьими главными сверхспособностями оказываются не сила Кларка Кента и деньги Брюса Уэйна, а любовь к семье и наплевательство на общественное мнение.

В целом «Семейка» — это гимн свободному мышлению. Аддамсы придерживаются только своего, весьма специфичного и макабрического, но при этом достойного набора ценностей, какими бы фриками их ни считали окружающие.

В первых двух фильмах стоит отметить актерские работы Рауля Хулиа, Анжелики Хьюстон и маленькой Кристины Риччи в леденящей кровь роли девочки Венсдей. В третьем, вышедшем сразу на видео, органично смотрится только Тим Карри.

4. «Ракетчик» (1991)

Издательства: Pacific Comics, Eclipse Comics, Comico Comics, Dark Horse Comics, IDW Publishing

Сказка из наполненных шпионской истерией предвоенных 1930-х, в которой летчику-испытателю Эдди Валентайну случайно достается реактивный ранец с завода изобретателя Говарда Хьюза, и теперь он должен защитить инновационное оружие и свою любовь от фашистских агентов.

Одно из главных достоинств фильма — впечатляющий для своего времени дизайн костюма Ракетчика, нечто среднее между Гайвером, Индианой Джонсом и Железным человеком.

5. «Ворон» (1994)

Издательства: Caliber Press, Kitchen Sink Press, Image Comics, IDW Publishing

Простая история о восставшем из мертвых рок-музыканте, который мстит бандитам, изнасиловавшим и убившим его девушку, стала культовой благодаря готической атмосфере и печальному взгляду сына Брюса Ли Брэндона.

Внешний вид Ворона, по всей видимости, был одним из источников вдохновения для образа Джокера Хита Леджера, и это не единственное совпадение в фильмах. Трагичности картине, как и в случае с «Темным рыцарем», добавила внезапная смерть ключевого актера — Брэндон погиб прямо на съемках, застреленный из револьвера застрявшей в стволе заглушкой.

Три сиквела и сериал с Марком Дакаскасом выходили в более спокойной обстановке, но признания не снискали.

6. «Маска» (1994)

Издательство: Dark Horse Comics

Популярная серия комиксов о неудачливом адвокате Стэнли Ипкиссе, который нашел маску Локи, дающую своему носителю сверхспособности, как ни странно, была мизантропичным и жестоким хоррором. Именно в этом жанре планировали снять и первую экранизацию.

Однако чтобы расширить аудиторию, сюжет пришлось значительно смягчить, переработав в экстравагантную комедию с пока еще малоизвестным Джимом Керри («Эйс Вентура» стал хитом, когда съемки «Маски» уже шли полным ходом) и совсем не имевшей актерского опыта моделью Камерон Диас.

Успех превзошел все мыслимые ожидания: эксцентричный Маска стал Дэдпулом своей эпохи, раздвинувшим границы понимания супергероев, а Cuban Pete — одним из лучших танцевальных номеров в истории кинематографа.

Сиквел «Сын Маски» можно смело игнорировать, а вот мультсериал обязателен к просмотру.

7. «Судья Дредд» (1995)

Издательства: IPC Media, Rebellion Developments

Постапокалиптическая фантазия о задыхающихся от преступности мегаломанских городах, где все ветви власти сосредоточены в руках вооруженных «судей», выносящих и исполняющих приговоры (чаще всего — смертные) на месте. Карикатурная форма блюстителей закона, сочащийся изо всех щелей тестостерон и свирепое переигрывание Сильвестра Сталлоне сейчас, конечно, больше смешат, но и определенное ностальгическое удовольствие доставляют.

А сцена с перезарядкой футуристичного пистолета Слая впечатляет и по сей день: едва ли не все мальчишки 90-х мечтали о пушке, где тип заряда можно было бы задать голосом.

8. «Спаун» (1997)

Издательство: Image Comics

Спаун — супергерой настолько мрачный, что даже его имя (в переводе — Исчадие) вызывает ассоциации исключительно с Преисподней. Его история во многом пересекается с марвеловским сюжетом о Призрачном гонщике: оба оказываются завербованы Дьяволом, который для собственных коварных целей наделяет их невероятными даже по комиксным меркам возможностями, и оба восстают против нового работодателя, не забывая решать личные проблемы с помощью его даров.

Вспоминая этот фильм, прекрасно понимаешь, почему выход «Черной Пантеры» стал столь грандиозным событием для Америки. Картины о темнокожих супергероях существовали и до короля Ваканды, но для детской и подростковой аудитории (значимой в мире комиксов) такие депрессивные головорезы, как Спаун и Блэйд, едва ли могли служить примерами для подражания и уж тем более символами надежды вроде Супермена.

9. «Таинственные люди» (1999)

Издательство: Dark Horse Comics

Опередившая свое время деконструкция супергеройского жанра с потрясающим кастом и порой на удивление остроумными шутками. Выйди этот фильм сейчас (с соответствующим бюджетом и спецэффектами) — и Дэдпулу пришлось бы потесниться на его постмодернистском пьедестале.

Задолго до уидоновского «Доктора Ужасного» здесь появился пародийный Супермен (с некоторыми чертами Бэтмена) — Капитан Изумительный, высокомерный охотник за славой и рекламными контрактами. Местный Халк в гневе страшен, но абсолютно безвреден, Невидимка способен исчезать, только когда никто не смотрит, а мастер кухонных приборов Голубой Раджа не носит голубого и не имеет отношения к Индии.

Но обиднее всего, конечно же, за персонажа Джеффри Раша Казанову Франкенштейна, который заслуживает места в списке самых харизматичных злодеев мирового кино не меньше капитана Барбоссы.

10. «Из ада» (2001)

Издательства: Eddie Campbell Comics, Top Shelf Productions, Knockabout Comics

Фильм о деле Джека-потрошителя, основанный на графическом романе Алана Мура и Эдди Кэмпбелла. Обладающий экстрасенсорным даром инспектор Скотланд-Ярда в исполнении Джонни Деппа идет по следам таинственного убийцы проституток, но наталкивается на масштабный заговор с участием важных чинов английского правительства.

Автору оригинального комикса Муру экранизация не понравилась, во многом из-за превращения главного героя в психически нестабильного алкоголика и наркомана, но мрачную и грязную атмосферу «заднего двора» роскошной викторианской Англии она передает мастерски.

11.«Олдбой» (2003)

Издательство: Futabasha

Опус магнум современного корейского классика Пак Чхан Ука о беззаботном человеке с молотком О Дэ Су, которого таинственные люди на 15 лет запирают в номере отеля, а затем отпускают, не давая ответов на вопросы. Главный герой то и дело сравнивает себя с графом Монте-Кристо и обладает всеми атрибутами классического народного мстителя, но душераздирающая концовка переворачивает эту комиксную белиберду с ног на голову, шокируя не только зрителей, но и самого О Дэ Су.

Тот редкий случай, когда адаптация оказалась на порядок сильнее оригинала. Манга тоже рассказывает любопытную историю, полную сюжетных поворотов и интриг, но психологических и художественных высот экранизации не достигает.

Американский ремейк авторства Спайка Ли вообще не предназначен для просмотра.

12. «Хеллбой: Герой из пекла» (2004)

Издательство: Dark Horse Comics

Первая попытка экранизировать приключения красного дьяволенка с подпиленными рогами получилась стильной, неглупой и больше похожей не на другие фильмы по комиксам того времени — вроде «Людей Икс» и «Сорвиголовы», а на классические картины Гильермо дель Торо — «Лабиринт фавна» или более позднюю «Форму воды».

Традиционный магический реализм режиссера неожиданно здорово лег на комиксную основу. Помог и актерский состав: Рон Перлман с его неконвенциональной, комично-злодейской внешностью оказался идеальным героем из пекла, а Даг Джонс настолько влился (не сочтите за каламбур) в образ человека-амфибии, что впоследствии сыграл похожую роль в уже упомянутой «Форме воды».

Сиквел «Золотая армия» не стал катастрофой, но азарт первого фильма не сохранил.

13. «Город грехов» (2005)

Издательство: Dark Horse Comics

Нуарная экранизация графических романов Фрэнка Миллера о погрязшем в разврате и коррупции мегаполисе, где всегда идет дождь и никто не может чувствовать себя в безопасности.

Режиссер фильма Роберт Родригес совершил маленький (хотя не такой уж и маленький) кинематографический подвиг, максимально точно перенеся на экран уникальную стилистику комиксов Миллера: контрастные тона и черно-белую картинку, где цветом выделены только отдельные, важные для сюжета элементы: красная кровь и губная помада, голубые глаза проститутки, желтая кожа насильника.

В сюжетном же плане «Город грехов» наследует «Криминальному чтиву» (Тарантино даже снял здесь короткую сцену в качестве приглашенного режиссера), почти бесшовно связывая содержание четыре разных произведений в единую историю с пересекающимися персонажами.

В сиквеле «Женщина, ради которой стоит убивать» Родригес пытался воссоздать магию оригинальной ленты, но не слишком преуспел. Хотя одно только камео Кристофера Ллойда в роли дока (хоть и не Брауна) уже оправдывает существование фильма.

14. «300 спартанцев» (2007)

Издательство: Dark Horse Comics

Еще один визуальный шедевр по комиксам Миллера. Фильм, обеспечивший Заку Снайдеру место в пантеоне самых успешных визионеров Голливуда — наряду с Кристофером Ноланом, Майклом Бэем и Джоссом Уидоном, а Джерарду Батлеру подаривший главный образ в карьере.

«Спартанцы» во многом повторяют эксперименты с цветовой гаммой из «Города грехов» (контрастность и яркие вспышки на общем пасмурном фоне), но только делают это в слоу-мо, наслаждаясь каждым мускулом на прессе Фассбендера и каждым шрамом на лицах чудовищ. В демонстрации гомоэротизма они дают фору даже «Горбатой горе».

Картину Снайдера обвиняли в ксенофобии из-за расчеловеченного образа персов, представленных как сборище уродливых мутантов и зомби. Но именно этот гротеск в сочетании со сценой, где объясняется, что все происходящее — пересказ спартанского солдата Дилия, позволяет считать посыл куда более тонким. Вся наша история, от побед древних греков до современных войн, — это сказки о борьбе красавцев в красных плащах с чужеземными монстрами, которыми мы одновременно пугаем и подбадриваем друг друга.

15. «30 дней ночи» (2007)

Издательство: IDW Publishing

Банда кровожадных вампиров терроризирует маленький городок на Аляске во время полярной ночи, и Джош Хартнетт — единственный, кто может остановить этот несогласованный банкет. Как и во многих других вампирских триллерах, героям надо продержаться от заката до рассвета, только вот рассвет наступит через 30 дней.

Создателям удалось передать мрачный дух и своеобразную эстетику графического романа и сделать фильм даже более натуралистичным, а сочетание морозного антуража с поджидающими за каждым углом чудовищами невольно напоминает о шедевре Джона Карпентера «Нечто».

16. «Особо опасен» (2008)

Издательство: Top Cow Productions

Пожалуй, лучшая картина автора многочисленных «Дозоров» и «Елок» Тимура Бекмамбетова, хотя с учетом его фильмографии это не такое уж большое достижение. Тем не менее боевик с Анджелиной Джоли, Морганом Фрименом и мало кому известным в то время Джеймсом Макэвоем (а также совсем уж ноунеймом Крисом Праттом) даже сейчас смотрится не сильно хуже какого-нибудь «Джона Уика».

Завязку фильм позаимствовал у «Матрицы»: снова офисный клерк, которого никто не уважает и не принимает всерьез, оказывается Избранным, прирожденным убийцей, чей отец работал в таинственной секте наемников. Но и оригинальных моментов (спасибо автору комикса Марку Миллару) в нем немало: взять хотя бы основные идеи о «гибкой пуле», способной лететь по дуге, огибая препятствия, и ткацком станке, вышивающем имена новых жертв.

А еще Анджелина Джоли здесь делает Константину Хабенскому искусственное дыхание.

17. «Скотт Пилигрим против всех» (2010)

Издательство: Oni Press

Приключения великовозрастного канадского бездельника, который пытается вести жизнь подростка (играет в рок-группе, спит в одной кровати с другом и встречается со школьницей), по общему мнению, стали вершиной творчества Эдгара Райта. Новатор, ответственный также за трилогию «Корнетто» с Саймоном Пеггом, в этой картине отнял статус самого концептуального комедийного режиссера современности у Кевина Смита.

«Скотт Пилигрим» до отказа наполнен экспериментальным монтажом, стилизациями под видеоигры и визуальным юмором, который стал таким же революционным для современной аудитории, каким был слэпстик на заре немого кино.

Отдельных слов заслуживает актерский состав, где помимо Майкла Сера и Мэри Элизабет Уинстэд, словно рожденных для своих ролей, оказались два будущих «мстителя» — Крис Эванс и Бри Ларсон, подзабытый, но безумно талантливый брат Маколея Калкина Киран и любимый актер Уэса Андерсона Джейсон Шварцман.

18. «Зеленый шершень» (2011)

Издательства: Helnit Comics, Harvey Comics, Dell Comics, Gold Key Comics

Изначально герой в зеленой маске, разъезжающий на «Крайслере» со встроенными пулеметами, появился даже не на бумаге, а в радиопостановках, однако комиксы быстро взяли его под свое крыло, а после подключилось и телевидение. Особенно запоминающимся вышел сериал 60-х, в котором роль азиатского подручного Като играл сам Брюс Ли. Он оказался настолько успешным, что даже получил небольшой кроссовер с «Бэтменом», где блистал Адам Уэст.

Экранизация Мишеля Гондри («Вечное сияние чистого разума») с похудевшим Сетом Рогеном в роли Шершня и Кристофом Вальцем в образе русского гангстера Чуднофски не сумела вдохнуть во франшизу новую жизнь, но местами забавляет, играя со штампами жанра.

19. «Судья Дредд 3D» (2012)

Издательства: IPC Media, Rebellion Developments

Новая версия постапокалиптики о служителях правосудия с железным забралом на пол-лица и волевыми подбородками получилась куда более депрессивной и реалистичной, что неудивительно — сценарий к фильму писал сам Алекс Гарленд («Пляж», «Из машины», «Аннигиляция»).

Дредд в исполнении Карла Урбана, как сама Фемида, в буквальном смысле обезличен — за весь фильм он так и не снимет шлема, а сюжет пересекается не столько с боевиками 90-х, сколько с культовым индонезийским «Рейдом» (а сцена пыток — еще и со спецвыпуском «Белое Рождество» из «Черного зеркала»).

К сожалению, приближенная к оригинальному комиксу атмосфера насилия и безысходности не слишком понравилась зрителям, и фильм провалился в прокате, но критики оценили старания создателей.

20. «Два ствола» (2013)

Издательство: Boom! Studios

Комедийный боевик с Марком Уолбергом и Дензелом Вашингтоном о копах под прикрытием в духе «Смертельного оружия», «Плохих парней» и «Последнего бойскаута». Правда, от обычного полицейского «броманса» фильм по комиксам Стивена Гранта отличается куда более извилистым сюжетом с многочисленными «вот это поворотами» и невесть откуда взявшейся политической сатирой, хотя и недостаточно провокационной, чтобы обсуждать ее всерьез.

21. «Сквозь снег» (2013)

Издательство: Casterman

Редкий случай экранизации не англоязычного комикса или японской манги, а французского графического романа. Из-за экологической катастрофы мир погрузился в новый ледниковый период, а единственные выжившие без остановок едут по кругосветной железной дороге на огромном экспрессе. Однако условия в поезде, как и в реальном мире, сложно назвать справедливыми: пассажиры головных вагонов утопают в роскоши, а жители хвостовых питаются пищевыми пластинами из насекомых.

Главный герой (заслуженный Капитан Америка Крис Эванс) вместе с другими обделенными поднимает бунт и намерен добраться по недружелюбному железному чреву аж до локомотива, но даже он не представляет, что ждет человечество впереди.

Метафора фильма кажется слишком прямолинейной и вторичной, к тому же заметно переоцененной критиками, но концовка сглаживает это впечатление, не делая прямых заявлений о правых и виноватых в сложившейся ситуации.

22. «Жизнь Адель» (2013)

Издательство: Glenat

Пожалуй, самая неожиданная картина в нашем списке, которая едва ли хоть в чем-то соответствует привычным представлениям о фильмах по комиксам. Даже «Олдбой» при всем своем артхаусном флере — это отвязный экшн с гротескными персонажами и, возможно, лучшей сценой драки в истории кино, тогда как «Жизнь Адель» — печальная и нежная история о любви двух девушек и сложностях принятия себя.

Тем не менее, «Адель» здесь не случайно. Первоисточником мелодрамы Абделатифа Кешиша, получившей главный приз Каннского фестиваля, был графический роман Жюли Маро «Синий — самый теплый цвет», своим уникальным стилем и трепетным (далеким от типичного «мужского взгляда») отношением к женскому телу впечатляющий даже сильнее экранизации.

23. «Черепашки-ниндзя». Новая дилогия (2014, 2016)

Издательство: Mirage Studios

В эпоху тотальных ремейков и ребутов такой большой и сочный кусок пиццы (зачеркнуто) американской поп-культуры, как «Черепашки-ниндзя», не мог ускользнуть от внимания Голливуда. Майкл Бэй выступил в этом проекте лишь продюсером, но его эстетические принципы видны здесь невооруженным глазом: от хаотичного экшна, когда непонятно, где заканчивается панцирь одного героя и начинаются нунчаки другого, до предельного странного выбора актрисы на роль Эйприл О’Нил (Меган Фокс даже не пытались приблизить у мультипликационному оригиналу и по привычке неуместно объективировали).

Неоднозначным получился и дизайн самих черепашек: мощные тела впечатляют, но кажутся слишком грузными для мастеров-ниндзя, а чрезмерно очеловеченные лица вызывают ощущение «зловещей долины».

И все же создателям нельзя отказать как минимум в старании. Они внимательно прислушивались к мнению фанатов (особенно после критики образа Шредера в первом фильме) и искренне пытались сделать что-то одновременно ностальгическое и оригинальное, но немного недожимали.

24. «Взрывная блондинка» (2017)

Издательство: Oni Press

Шпионский боевик Дэвида Литча («Джон Уик», «Дэдпул — 2»), где Шарлиз Терон в роли агента британской МИ-6 бьется, кажется, со всеми спецслужбами мира, в том и числе голыми руками. Фильм примечателен реалистичными постановками драк, в которых участники, в отличие от классических боевиков, покрываются синяками и постепенно выдыхаются к концу, а также оглушительной развязкой, заставляющей зрительские челюсти массово падать на пол.

25. «Алита: Боевой ангел» (2019)

Издательство: Shueisha

Совместное детище Роберта Родригеза и Джеймса Кэмерона о девочке-роботе, которая смотрит на мир широко открытыми глазами. Если оригинальная манга «Сны оружия» (GUNMM) была жестокой, кровавой и пронизанной социальными комментариями о природе преступности, притягательности насилия и расслоении общества, то полнометражная картина вышла типичным боевиком с запутанным сюжетом, не слишком далеко ушедшим от «Призрака в доспехах» со Скарлетт Йоханссон.

Однако у «Алиты» есть безусловные плюсы, выделяющие ее на фоне других экранизаций японских комиксов: главная героиня, убедительно проходящая все этапы взросления, Кристоф Вальц в роли доброго доктора-механика-наемника, и экшн-сцены, снятые с истинно родригесовским задором и временами даже приближающиеся к металлическому гуро оригинала.

26. «Хеллбой» (2019)

Издательство: Dark Horse Comics

Новая экранизация комиксов Майка Миньолы оказалась сценарным хаосом такого размаха, что даже «Лига справедливости» может позавидовать здешнему количеству флэшбеков и сюжетных линий. Создатели умудрились впихнуть в одну картину короля Артура с Экскалибуром и Мерлином, Вальпургиеву ночь, Григория Распутина, нацистов, Сталина (которого в российском дубляже заменили Гитлером), Бабу Ягу, охотников на великанов, Армагеддон... и это только половина списка.

Такой грандиозный фольклорно-исторический кроссовер мог бы быть даже забавным, но, к сожалению, большая часть отсылок и побочных историй никак не влияет на основной сюжет. К тому же две трети фильма занимает непрерывное выбалтывание экспозиции, которая забывается сразу после произнесения (и слава богу).

Зато оставшаяся треть награждает благодарных зрителей за мучения. Работа дизайнеров, гримеров и специалистов по практическим эффектам здесь почти безупречна (с компьютерными все несколько сложнее), а сцены с участием гигантских монстров напоминают то игру «God of War», то аниме «Атака на титанов» — а это редко увидишь на большом экране в эру повального PG-13.

Почетные упоминания

«Плачущий убийца», «Экстремальные гонки», «Ковбои против пришельцев», «Патруль времени» (1994), «Гайвер — 1,2», «Валериан и город тысячи планет», «Призрак в доспехах», «Корсиканец», «Суррогаты», «Рыцари неба», «Обливион», «Флэш Гордон», «Ганц», «Тетрадь смерти — 1,2».

• Автор: Фарид Бектемиров