Месяц на стуле и две недели без еды: Марина Абрамович и ее лучшие акции
Мастера перформанса и бывшие возлюбленные Марина Абрамович и Улай (Уве Лейсипен) воссоединились, чтобы написать совместные мемуары о своем 12-летнем сотрудничестве. Playboy вспомнил самые главные акции двух легендарных художников.
Деятели искусства познакомились в 70-х годах и очень быстро организовали творческий тандем, который сами часто называли «одним телом с двумя головами». В те времена Абрамович и Улай устраивали мировые гастроли с необычными представлениями. Многие СМИ до сих пор называют пару величайшим дуэтом в истории перформанса.
В 1988 году после нескольких лет совместной жизни их отношения оказались настолько напряженными, что художники решили расстаться. С того момента пара не виделась более двух десятков лет.
О примирении пары Улая и Абрамович стало известно в прошлом году. «Все грязное и уродливое между нами осталось позади. На самом деле это красивая история», — поделился Улай. «Прекрасная работа, которую мы когда-то проделали вместе, — это единственное, что теперь имеет значение», — подчеркнула Марина.
Playboy решил вспомнить самые яркие перформансы тандема художников.
«Смерть себя»
1978 год
В акции «Смерть себя» художникам удалось за довольно короткое время дойти до крайности. Во время перформанса Улай и Абрамович плотно прижались друг к другу ртами и дышали собственными выдохами. Чуть менее, чем через 20 минут пара потеряла сознание из-за переизбытка углекислого газа.
Перформанс «Смерть себя» изучал способность человека поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая ее.
«Энергия покоя»
1980 год
В рамках этой акции Абрамович держала в руке лук, а Улай натягивал тетиву со стрелой так, чтобы ее конец был направлен в сердце его возлюбленной. Это зрелище было довольно напряженным, а особый эффект происходящему придавал громкий звук дыхания и сердцебиения художников от присоединенных к их сердцам микрофонов.
По словам Марины, этот перформанс был полностью посвящен безграничному доверию.
Расставание в центре Великой китайской стены
1988 год
В этот год пара акционистов решила окончательно расстаться и ознаменовала это событие очередным перформансом. Влюбленные отправились в духовное путешествие с противоположных концов Великой китайской стены, чтобы встретиться в ее центре и попрощаться раз и навсегда. Абрамович утверждает, что этот поход превратился в законченную личную драму. Улай начал свой путь из пустыни Гоби, а она от Желтого моря. В итоге каждый из них прошел 2500 километров. Они встретились в условленном месте и простились на долгие годы.
«В присутствии художника»
2010 год
В 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства прошла первая ретроспективная выставка Марины Абрамович. Именно тогда состоялся ее судьбоносный перформанс «В присутствии художника». Смысл его заключался в том, чтобы художница, посредством зрительного контакта, смогла установить с гостями выставки ментальную связь. Она сидела на стуле, а напротив нее один посетитель музея сменял другого. Акция длилась 736 часов и 30 минут, и за это время художница успела посмотреть в глаза 1500 гостям. В первый же день перформанса одним из зрителей оказался Улай. Судя по реакции художницы, пара не виделась 22 года.
Тандем Улая и Абрамович произвел на свет множество известных и значимых работ, однако многие перформансы Марина делала самостоятельно, и некоторые из них приобрели даже больший резонанс, чем совместные работы двух акционистов.
«Ритм 0»
1974 год
Один из самых популярных и шокирующих перформансов Марины Абрамович прошел в 70-х годах в Неаполе. Художница в течение шести часов неподвижно сидела за столом, на котором были разложены различные предметы — иглы, нож, цепи и даже заряженный пистолет.
Присутствующим было разрешено сделать с Абрамович все, что придет им в голову. Поначалу зрители вели себя скромно, однако постепенно публика становилась все агрессивнее, в какой-то момент люди стали рвать на ней одежду, втыкать в тело острые предметы и причинять боль другими способами.
После перформанса Марина поняла, что если позволить людям делать все, что они хотят, это может привести к насилию.
«Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы мне в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии», — рассказала она.
Когда через шесть часов Абрамович встала и направилась к присутствующим, все разбежались, опасаясь реального сопротивления с ее стороны.
«Балканское барокко»
1997 год
«Балканское барокко» — акция художницы, посвященная жертвам гражданской войны в Югославии. В рамках перформанса Марина в течение четырех дней перемывала гору окровавленных говяжьих костей, плакала и пела балканские песни. За это время она успела почистить щеткой 1500 коровьих костей, работая по шесть часов в день. «Балканское барокко» получило премию «Золотой лев» Венецианской биеннале.
«Дом с видом на океан»
2002 год
В рамках «Дома с видом на океан» на протяжении почти двух недель Абрамович находилась в специально подготовленном макете трехкомнатной квартиры. За это время художница совсем ничего не ела, а только пила, спала время от времени и пристально разглядывала публику.
В присутствии зрителей она также справляла нужду, принимала душ и неспешно передвигалась. Перейти из одной комнаты в другую она могла только с помощью приставных лестниц, у которых вместо ступеней были остро заточенные ножи для разделывания мяса.
«Ритм 5»
1974 год
К числу самых опасных перформансов Абрамович безусловно стоит отнести «Ритм 5». Во время акции Марина легла в центр горящей звезды — символа оккультизма и коммунизма. В какой-то момент зрители поняли, что ее одежда горит, а сама она потеряла сознание из-за недостатка кислорода.
Перформанс прервал один из зрителей, вытащивший художницу из огня. После акции Абрамович попала в больницу с ожогами тела и лица.
«С утра моя бабушка увидела меня, уронила поднос с завтраком на пол и стала визжать как кошка, увидевшая дьявола. А я разозлилась, что так и не закончила перформанс», — рассказала Марина.
- Автор: Дмитрий Петросьянц
